Marquant le paysage urbain de Montréal et témoins affirmés de son histoire industrielle, plusieurs bâtiments considérés aujourd’hui comme patrimoniaux demeurent trop imposants pour être en mesure de profiter d’un usage qui assurerait leur protection, leur pérennisation et leur conservation. Dans certains cas, ces bâtiments ont trouvé refuge à travers l'art, et leur conservation a ainsi été confiée à des espaces artistiques alliant galeries et espaces créatifs. C’est le cas de l’édifice l’Arsenal, vaste espace dédié à l’art contemporain situé dans le quartier Griffintown. Occupant un ancien bâtiment industriel construit en 1846 pour la Marine Works Canada, l’Arsenal s’impose au sein d’un quartier marqué par la désindustrialisation de la ville. Comment peut-on, à travers le cas spécifique de la Galerie l’Arsenal, interroger l’appropriation du patrimoine industriel par les communautés artistiques locales ayant délibérément choisi de mettre à profit leur emplacement sur un site industriel dans le développement de leur image de marque ? Nous chercherons ainsi à interroger les façons dont l'investissement des bâtiments patrimoniaux peut contribuer à l'émergence de communautés innovantes et de pratiques créatives autour des projets artistiques, et sur la manière dont ces projets pourraient imposer un sens de l'esthétisme dans la préservation du patrimoine industriel des villes.